主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物：周星驰 香港导演、编剧、监制、制片人、演员。
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
展开剩余86%2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介
周星驰（Stephen Chow），汉族，1962年6月22日出生于中国香港，祖籍浙江宁波 ，华语影视男演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、主持人、一级演员、西南民族大学客座教授 、中国人民大学教授 。
1980年，成为丽的电视台特约演员，从而进入演艺圈 。1981年，出演荧幕首作《IQ成熟时》 。1988年，将演艺事业的重心转向大银幕，在电影《霹雳先锋》中首次担任男主角。1990年，凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格 ，之后又凭借喜剧动作片《赌圣》、喜剧片《逃学威龙》两度打破香港电影票房纪录 。1993年上映的古装喜剧片《唐伯虎点秋香》使得周星驰第四次拿到香港电影年度票房冠军 。
1994年，周星驰开始转型，他首度出任导演的电影作品是《国产凌凌漆》 。1995年，主演的喜剧爱情片《大话西游》成为周星驰后现代电影的代表作 。
2001年，自导自演的喜剧片《少林足球》打破香港电影票房纪录 。2003年，成为美国《时代周刊》封面人物 。2013年，执导古装电影《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。2016年，担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制片人 ，该片创下中国内地影史单片票房纪录 。
作为演员，他获得过第21届香港电影金像奖最佳男主角奖，亚太电影节最佳男主角奖等奖项 ，入选“中国电影百年百位优秀演员”以及“中国电影百年名人堂” 。作为导演，他先后获得第21届香港电影金像奖最佳导演奖、第42届台湾电影金马奖最佳导演等奖项。
周星驰的电影以无厘头幽默包裹深刻人生哲理，从小人物的挣扎到爱情亲情的温暖，笑中带泪间传递梦想与坚持的力量。
周星驰喜剧世界的深度剖析：笑中带泪的艺术周星驰喜剧世界的深度剖析：笑中带泪的艺术
在华语喜剧电影的璀璨星空中，周星驰无疑是最为耀眼的星辰之一。他的电影不仅以无厘头的幽默风格著称，更在笑声背后隐藏着深刻的人生哲理和情感共鸣。本文将通过对周星驰几部经典作品的解读，探讨其喜剧世界的独特魅力，以及如何在笑中带泪中传递深刻的人生思考。
一、无厘头的起源与风格塑造
周星驰的喜剧风格，常被标签为“无厘头”。这种风格起源于香港上世纪80年代末至90年代初的流行文化，融合了夸张的表情、荒诞的情节和意想不到的台词，创造出一种颠覆传统、挑战逻辑的幽默效果。周星驰的无厘头喜剧，不仅仅是单纯的搞笑，更是一种对现实世界的戏谑和反思。
在《赌圣》中，周星驰饰演的左颂星，凭借特异功能在赌坛大显身手，其夸张的表演和荒诞不经的情节设计，让观众在捧腹大笑的同时，也感受到了对金钱、权力欲望的讽刺。这种风格在随后的《逃学威龙》系列、《唐伯虎点秋香》等作品中得到了进一步的巩固和发展，成为周星驰喜剧的标志性特征。
二、小人物的大梦想与挣扎
周星驰的电影中，主角往往是社会底层的小人物，他们有着平凡甚至卑微的身份，却怀揣着不平凡的梦想。这些角色在追求梦想的过程中，经历了种种挫折和磨难，但最终往往以一种讽刺或戏剧性的方式实现自我救赎和成长。
《喜剧之王》中的尹天仇，是一个热爱表演却屡遭失败的跑龙套演员。他在片场受尽嘲笑和侮辱，却依然坚持自己的梦想，用自己的方式诠释着对表演的热爱。尹天仇的故事，是周星驰对自己早年演艺生涯的真实写照，也是对无数追梦人的共鸣和致敬。
同样，《功夫》中的阿星，从一个街头小混混，最终成长为拯救城市的英雄。这一过程中，他经历了内心的挣扎和转变，从自私自利到舍己为人，展现了人性中的善良和勇气。这种从小人物到大英雄的蜕变，不仅让观众在视觉上得到满足，更在心灵上得到触动。
三、爱情与亲情的深刻描绘
在周星驰的喜剧世界中，爱情和亲情是不可或缺的主题。他的电影中的爱情，往往充满了波折和误会，但最终都能以一种温暖和感人的方式得到化解。而亲情，则是他电影中最为柔软和温暖的部分，常常在不经意间触动观众的心弦。
《大话西游》中，至尊宝与紫霞仙子的爱情，成为了无数人心中的经典。他们的爱情，跨越了时空的界限，经历了生死的考验，最终以一种悲壮而美丽的方式结束。至尊宝为了拯救紫霞，甘愿放弃自己的爱情，化身为孙悟空，承担起保护唐僧西天取经的重任。这种爱情观，既是对传统爱情的颠覆，也是对人性中牺牲与奉献精神的颂扬。
而在《长江七号》中，周星驰饰演的父亲周铁，与儿子小狄之间的亲情，更是让人动容。周铁虽然生活贫困，却为了给儿子提供更好的教育和生活条件，不惜一切努力。小狄在长江七号的陪伴下，逐渐理解了父爱的伟大和无私，最终成长为一个懂事、坚强的孩子。这部电影，不仅是对亲情的颂歌，也是对父爱如山这一主题的深刻诠释。
四、笑中带泪的人生哲理
周星驰的喜剧，之所以能够深入人心，不仅仅在于其幽默风格和角色塑造，更在于其背后所蕴含的人生哲理。他的电影，常常在欢笑之余，让观众思考人生的意义和价值。
《少林足球》中，阿星和师兄阿强为了重振少林武功，历经艰辛，最终凭借足球这一载体，实现了自己的梦想。这部电影，不仅是对武术精神的传承和弘扬，更是对梦想和坚持的颂扬。它告诉我们，无论身处何种困境，只要心中有梦，勇于追求，就一定能找到属于自己的舞台。
而在《美人鱼》中，周星驰通过人鱼恋这一奇幻设定，探讨了人与自然的关系以及环保这一全球性议题。电影中的主角刘轩，从一个唯利是图的商人，最终转变为一个愿意为保护海洋生态而牺牲自己利益的英雄。这一转变，不仅是对人性中善良和勇气的颂扬，更是对环保意识的呼吁和倡导。
结语
周星驰的喜剧世界，是一个充满欢笑与泪水的奇妙空间。他用自己独特的无厘头风格，塑造了一个个鲜活而生动的角色，让观众在笑声中感受到生活的酸甜苦辣。他的电影，不仅仅是为了娱乐大众，更是为了传递一种积极向上的人生态度和深刻的人生哲理。在周星驰的喜剧世界里，我们看到了小人物的大梦想，感受到了爱情与亲情的温暖，更在笑中带泪中领悟到了人生的真谛。
摘自《杨君访谈国际媒体》
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